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2024    Frédérique Gourdon - Artiste textile

Frédérique Gourdon s’interroge sur les processus de transformation. Ses recherches artistiques ont toujours été centrées autour des notions de traces, d’empreintes et de passage du temps, jusqu’à ce qu’elle fasse en 2015, une rencontre très forte et décisive avec la matière papier et la fibre végétale.

Le papier, jusque-là support, devient alors une matière vivante à façonner. La fibre se révèle quant à elle source d’inspiration, lui permettant de donner du sens à sa pratique et de la forme à ses questionnements.

Les traces qu’elle cherche prennent en effet la forme d’une trame, un nouveau fil conducteur exploré par le dessin au trait et le fil de coton. Ce fil qu’elle « mêle, entremêle, tisse, construit, déconstruit … », quel que soit le support, lui permet de raconter « les passages, les errances, les instants fragiles d’une vie », cette usure du temps qui enrichit. La fibre du tissu vient ensuite s’inscrire dans son travail, une matière, là encore, à transformer et qui lui offre d’innombrables perspectives.

Évoquant l’éphémère, les changements, la fragilité même, ses œuvres s’inspirent de la nature et viennent nous rappeler avec force que notre existence dépend étroitement du monde vivant. Elles nous invitent, surtout, à nous relier à cet environnement qui nous entoure et à prendre conscience que notre responsabilité, plus que jamais, est de préserver cette interconnexion.​​​​​

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2023    Jean Jacques Pigeon - Plasticien 

Artiste plasticien, ses médiums sont le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la lumière sur des supports comme le papier, la toile, le bois ou le mur.
Il pratique un art très contemporain à travers une abstraction qui s’inspire de la nature. Il utilise, des feuilles, branches ou brindilles pour peindre ou construire des oeuvres en volume assez minimales, parfois proches de l’architecture.
Il existe chez lui une tension entre le géométrique et l’organique, entre l’austérité et le sensuel. Il n’hésite pas à s’inspirer de l’histoire de l’art dans des wall drawings figuratifs. Il réalise des oeuvres d’art uniques qui peuvent être monumentales, in-situ, pour des commandes publiques ou privées ou bien pour des entreprises en France comme à l’étranger.
Son oeuvre éclectique fait une large place à la recherche d’associations de couleurs, sans exclure le noir et blanc. Elle montre un regard unique et original sur la nature. Il cherche à rendre compte de la beauté du monde. C’est un art tranquille, très poétique, qui appelle la contemplation, voire la méditation, proche d’une tradition orientale.

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2022    Léa Guerchounow  - Plasticienne

 

Son travail constitue un point de rencontre entre monotype, dessin, collage, peinture et volume qui deviennent une seule et même production allant du carnet à l’installation.

Les formes s'articulent par la rencontre aléatoire de fragments qu’elle crée indépendamment les uns des autres. Finalement dans une certaine hétérogénéité, cette composition hybride prolifère dans l'espace et s’enracine en tous sens au fur et à mesure qu'elle progresse. Ce récit énigmatique devient délire logique, une harmonieuse maîtrise du désordre qui réveille nos perceptions.

L’espace théâtralisé de ses installations englobe le visiteur dans un instant qui rend sensible le moment présent. Dans ce suspens, le visiteur semble habiter l’œuvre comme une non-maison. Elle ne cherche pas à créer une nouvelle réalité, mais une médiation entre le visible et l'invisible, qui révèle le réel insaisissable.

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2019    Nathalie Leverger  - Plasticienne

L’œuvre de Nathalie Leverger est largement inspirée par son enfance au Port du Légué dans les Côtes d’Armor. Par une approche libre et poétique, elle nous communique le goût du sel, l’odeur de la marée et de la vase, les hangars et les tas de sable sur les quais, les bateaux qui passent là au bout de la jetée de St Laurent, les filets qui craquent au soleil.

Elle multiplie ses propositions artistiques avec des œuvres murales, des installations et des sculptures en peignant, en coupant, en modelant, en collant, en tricotant et en détricotant…

Tout, dans ses travaux, inspire à la poésie et à la douceur – le blanc y prend une large part surtout dans les volumes textiles et papier de soie. On y retrouve aussi souvent une certaine tendance au motif et aux accumulations. Ses huiles hautes en couleurs, ses encres en noirs et bleus, ses nasses de coton crocheté, ses installations d’origami, composent un univers délicat épuré. C’est sa vision poétique du paysage qu’elle cherche à nous raconter.

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2018    Isabelle Chapuis et Alexis Pichot  - Photographes

 

La rencontre de deux univers artistiques, celui d’Isabelle Chapuis et Alexis Pichot, a donné lieu à une série photographique intitulée BLOSSOM, un mot anglais évoquant la floraison et l’efflorescence. Le vent pour fil d’Ariane a inspiré aux artistes des photographies où la présence de celui-ci est rendue manifeste par des volutes de couleur : il les façonne, dessinant tour à tour des formes diverses, denses, courbes, étirées, vaporeuses...

Blossom est ce nuage de couleur qui prend vie dans différents espaces, rendant ainsi visible l’invisible. Les sites découverts lors de leurs nombreux voyages deviennent alors le théâtre d’une mise en scène improvisée, où l’impulsion artistique est aussi proche que possible de la nature.

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